fiestas goticos y dark

el lugar de reunion sea un estilo macabro q no sea tan oscuro, no pongas tanta luz negra ni obscura, no te digo q no pongas, solo no exageres con eso, en la vestimenta q sea algo formal, o medieval, ambas pueden ser, pueden ir con grandes botas, chalecos hermosos, collarines, anillos, anillo garra, no lo se amiga ay ya es gusto gotico, como yo amiga, uso botas con ebilla, camisas estilo mediebal, tengo garras como accesorio; ay ya es gusto, en bebidas, comprate algunos wiskis, bebidas alcolicas pero no tan fuertes en sabor, no tan amargas tampoco, amenos q ya se kieran poner borrachos, en estas fiestas no se ponen ebrios, si van a fumar ten ventilada tu casa o el lugar donde sera la fiesta, en caso a la comida, da platillos de clase, da pavo, pescados, carnes finas, no des comida chatarra; en los postres, pastelillos con un toke fino, agregales forma de cementerio, ponles murcielaguitos alrededor, algunas rosas, expresate en los postres con figuras fantasmales, criaturas de la oscuridad, algunas rosas, se creativa.
ten arreglos florales, rosas rojas y negras, entre ellas un murcielago, algunas luces oscuras o algo asi.
en el interior:
ten petalos de rosa roja tirados en el suelo y esparcidos, en la mesa ten areglos, ten velas tanto en la mesa como en tu casa, a lo largo del territorio de la fiesta, no olvides candelabros y otrs cosas. por el momento es todo saludos

anabantha

Anabantha es una banda de Metal Gótico originaria de México, Distrito Federal que fue formada en 1987 por Duan Marie en la voz y Vlad Landeros en los teclados, la banda ha logrado grandes ventas en varios países.

Se ha considerado una de las bandas con mayor número de seguidores dentro de la llamada Escena Oscura en México. Se ha comparando su popularidad con bandas de Metal Mexicano como Trágico Ballet, Valle de la Muerte, Nostra Morte, entre otras.

Algunos de los géneros con los que se les vincula son Metal Gótico, Doom metal, Rock Urbano, Doom Metal, entre otros.

Inicios

Sus raíces se remontan al año de 1987 con un proyecto llamado Sentido Pesáme. Esta alineación estaba formada por Duan Marie en la voz y Vlad Landeros . Un año duró la banda con este nombre, pero nacieron canciones muy importantes como: Vampiro, Sentido Pesáme, Santa Agónia, Historia de Terror, Necrofilia, entre otras.

Para 1988 la banda cambia de nombre a Transdellica que significa "Mas allá de lo visible" y proviene del latín Trans = más allá, y Dellos = visible.

Cabe destacar en aquel tiempo la participación de “Jimmy Galloz” (Batería). Durante este período la banda grabó su demo, titulado "Canto de Libertad".

Primeros Años

Ya para el año 2000, la banda decide sorprender con el nombre originalísimo de Anabantha en el disco Tributo a Luzbel, donde interpretan la canción Déjate Ser.

Un año después componen y graban canciones como Hojas Secas, Estigmas, Ay de la Noche, Sangre, entre otras. En esta etapa Vlad Landeros se apodera de la batería. De esta alineación, nace en el 2001 su primer disco oficial, llamado Létanias Capitúlo I, creado en una sola noche con la participacion de toda la banda.

En el 2002, algunos músicos deciden salir definitivamente del closet. Esta metamorfosis de Anabantha tuvo como resultado el disco titulado Sin Decir a Dios, con canciones como: Talismán, Ángel de Hielo, Siniestro Córazon, Paraísos y Nocturna.

En el 2003 se comienza a escribir y grabar el demo de Létanias Capitúlo II siguiendo las secuelas de Létanias y con un estilo como el de sus anteriores discos ,con canciones como: Crucificáme, Posesíon y Espasmos del Veneno. En 2004 graban un disco demo, Acustíco, totalmente acústico como el mismo nombre donde destacan canciones como; Deja Vú, Desaparecer, Crepuscúlo, La Flor, Manantial, más algunos tributos al poeta Pablo Neruda; Poema No. 20 y Agua Sexual.

 Sin Decir a Dios y Létanias Capitílo Prohibido

Ya en 2005 es precisamente cuando se inicia la grabación de su disco Sin Decir adios que tiene la peculiaridad de ser editado primero como un disco de promocional con 9 temas y después como un disco doble (Español e Inglés). Esta producción contiene temas como: "Deja Vú", "Ángel de Hielo", "Talismán", "Madrugadas", "Desaparecer", "Paraísos", entre otras; además de incluir un cover de la banda de los setentas Shocking Blue llamada "Never Marry a Railroad Man" (Nunca te cases con un Ferrocarrilero).

En ese mismo año editan su tercera producción en estudio Létanias Capitúlo Prohibido, que incluye temas como: "El Altar de las Pasiones Desoladoras", "Ay de la Noche", "Sangre", "Tú me Matas", "Velo Negro", entre otras.

El pozo de los deseos y otros proyectos

En el 2006 se realiza la remasterización de "Létanías Capitúlo I" gracias a Discos y Cintas Denver, en este disco, además de mejorar la grabación original e incluir temas clásicos como: "Vampiro", "Anabantha", "Santa Agonía" y "Déjame Ir", se incluyen dos temas inéditos: "Historia de Terror" y "Penitencia". Igualmente se reedita la producción "Létanias Capitúlo Prohibido" con 2 temas adicionales en vivo, grabados en el Zócalo Capitalino en el 2005.En el 2007 graban su álbum en vivo Viernes 13... y El Zócalo Se Pobló De Sombras.

Después la banda hizo una gira que celebraba su décimo aniversario. Algunos de los paises visitados en esta gira fueron: Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia y Venezuela.

 El Erotismo detrás de Anabantha

Dos años después de formar la banda Duan Marie comunicó su necesidad de transmitir el erotismo de los vampiros en los conciertos de la banda, por lo cual comenzó a vestirse cada vez más provocativamente. Al notar la banda que su público masculino iba en aumento debido a ese pequeño cambio, Duan decidió salir a cantar en lencería, y es común ver en los conciertos cómo se va despojando de estas prendas llegando incluso a quedar completamente desnuda, y continuar el resto del concierto así.

Por este motivo es que Anabantha es una de las bandas preferidas dentro de México por los caballeros que gustan de este género.

Esta banda ha alcanzado gran fama dentro del público masculino ya que en los conciertos Duan Marie suele ir "vestida" con diminutas piezas de lencería fina, de las cuales se va despojando a medida que avanza el concierto, quedando semi-desnuda o incluso desnuda.

 Música y letra

Su estilo es Rock Gótico. Las letras de sus canciones son con una voz mezzosoprano de Duan Marie, acompañada en ocasiones de la voz tenor de Vlad Landeros. El tema de su lírica varia, sin embargo se notan algunos temas como el amor, el desamor, el olvido, entre otros.

Muchas de las letras de sus canciones están inspiradas en la poética de El Círculo de los Malditos especialmente en las letras de Francisco Jaymes Levi, Diego Riofrío Vivanco y Eli Galindo.

inicios del gotico

Historia

El Gótico siempre ha estado presente, aunque no se le reconoció como un movimiento tal, sino hasta mediados del siglo IXX (1850), sin ser un fenómeno exclusivo del oeste de Europa, muchas de las tendencias provienen de allí..

Originalmente el térnimo "Gótico", era utilizado para referirse a los pueblos germánicos quienes conquistaron y dominaron gran parte de Europa durante la Edad Media. Posteriormente se le llamó "Gótico" a un estilo del arte y de la arquitectura, y era originalmente un término peyorativo usado por la gente durante el Renacimiento para indicar su desprecio por lo "crudo" y lo "sombrío" de la cultura de los Góticos comparada con la suya.

La Edad Media fue, de hecho, un poco Gótica. Existió una fascinación, casi al borde de la obsesión, por el contraste entre el bien y el mal, por la muerte, y por la lucha entre la pureza y la decadencia. A la par hubo también una tendencia en el arte y la literatura retomando éstos temas, y sin duda ésto fue un factor que influyó en la forma de apreciación de los romanticistas desarrollada en éste periodo de la historia.

A principios del siglo IXX (1800), un movimiento artístico llamado "Romanticismo" surgía. Enfocado principalmente a los temas fantásticos, la contínua lucha entre el bien y el mal, la sensualidad, y frecuentemente la muerte. De éste movimiento surgió uno menor, impulsado por escritores como Byron y Shelley, que se tornaba progresivamente más mórbido y decadente. Éste estilo era el que después tomaría fuerza, y sería conocido posteriormente como "Gótico".

El Gótico se distinguió principalmente por su influencia en la arquitectura. Las catedrales altas, con paredes delgadas que dejaban atrás la idea de la fortaleza, dando lugar a la belleza, realzada por las puntas, los arcos ojivales, hermosos vitrales y algunas veces gárgolas. En la literatura, escritores como Shelley, Byron, Poe, por mencionar algunos, trataban temas oscuros, ubicando algunas veces sus relatos en atmósferas siniestras, como castillos y bosques.

El Gótico tuvo influencia en todas las expresiones artísticas, como la escultura, la pintura, la música, etc. Por su parte el Victorianismo reprimía la sensualidad del Romanticismo y del Gótico, pero mantenía la dicotomía del bien-mal, además de la obsesión por la muerte, y la estricta moralidad añadida, que sin embargo mantenía los impulsos oscuros latentes, los cuales reventaban posteriormente de las mas extrañas maneras.

Y mientras el siglo XX llegaba a su fin, mucho del Victorianismo fue deshechado, (aunque la represión de la sexualidad en América dejaría gran huella en gran parte de la cultura). Las dos Guerras Mundiales le dieron a la gente más muerte y desesperación de la que hubieran querido jamás, y éstas despertaron una determinación naciente a hacerce la vida más agradable.

El identificable distintivo de la subcultura gótica que ahora conocemos empezó a florecer a principios de los '80s. Y no es coincidencia que lo conservador y lo conformista era lo que imperaba, el ser "brillante" y "feliz" venía eludiendo cualquier cosa que quebrantara lo que se consideraba la única conducta aceptable. Lo que empezó como un movimiento reaccionario encontró vida continua en una creciente inquietud y aislamiento de nuestra cultura, tal como continúa en nuestros días.

La Subcultura Gótica
El Gótico es una subcultura, un estilo, una manera de pensar. El hilo común en la subcultura gótica es una apreciación por la dicotomía de la vida, el contraste entre la luz y la oscuridad, el bien y el mal, con la conciencia de que no hay una sin la otra, y la idead de que los juicios y valores asignados comúnmente a lo distinto no son necesariamente ciertos.

Los góticos tienden a tener un sentido del humor oscuro y perverso, le tenemos amor a la literatura, a la historia, a la música, a la poesía, a la belleza, a la fealdad, a lo viejo, a lo raro, a lo arcano, lo profano, lo distinto, lo pálido, a los ojos delineados, y uñas negras, a los libros, vampiros, al teatro, a la muerte, al amor, a la vida, a la tristeza, a las lágrimas, a la melancolía, al dolor, a la soledad, etc...

Tratar de clasificar lo gótico es inútil, tal como los sentimientos, el espectro de intereses, estilos y actividades difieren, como todo, mucho entre cada persona, algunas veces el aspecto exterior puede ser similar, e incluso ésto no es suficiente para relacionarnos con personas con aparentes gustos afines. Finalmente el amor por la oscuridad parecemos compartirlo.

La subcultura gótica frecuentemente se desarrolla alrededor de la escena musical, la que probablemente emerge como una evolución del Punk en Inglaterra. Incluso ciertas bandas consideradas como "clásicas" como Siouxsie y The Banshees eran considerados como grupos con marcadas tendencias Punk. Además existe un lazo estrecho entre la escena gótica clásica y las tendencias industriales, hecho que se manifiesta en la preferencia de algunos góticos por la piel y el vynil, fuera del clásico terciopelo.

Gran parte de la subcultura gótica es muy rica y reflexiva. En especial la literatura, con todos los autores y la gama de sentimientos y miedos que despiertan con sus oscuras letras. O el cine de culto, películas viejas, cine mudo, etc. En conclusión, el gótico no es mas que una expresión de la belleza, la elegancia, el sentimiento y el arte, juntos en un movimiento tan vasto, tan rico, como lo puede ser el alma.

ropa gotica

EL GOTICO O DARK, NO SIGUE UNA LINEA EXACTA DE COMO VESTIRSE O ARREGLARSE; AUNQUE SI CUMPLE CON CIERTOS PARAMETROS YA ESTABLECIDOS. (NEGRO COMO BASE).

EN LA ACTUALIDAD LA FORMA DE VESTIR DE UN DARK SE RIGE CASI SIEMPRE POR LA VERTIENTE DE MUSICA QUE ESCUCHE (DENTRO DEL GOTICO) YA SEA ETHEREAL, DARK AMBIENT (MEDIEVAL), DARK, GOTHROCK, (MAS SOFISTICADOS) SYNTHPOP, EBM, DARKWAVE, POWER ELECTRONICS (QUE EXPERIMENTAN Y JUEGAN CON LA IMAGEN).UNO DE LAS PRENDAS MAS BASICAS YA SEA EN HOMBRES O MUJERES ES Y SERA LA GABARDINA NEGRA, PUDIENDO SER DE PIEL, TELA DE GABARDINA O ALGODON. LAS HAY EN VARIOS ESTILOS Y LARGOS, ADAPTANDOSE AL USO QUE SE LES DE.ALGUNOS GOTICOS SE SIENTEN MAS ATRAIDOS POR LA FORMA DE VESTIR MEDIEVAL Y VAMPIRICA (TERCIOPELO, VESTIDOS LARGOS ESTILO VICTORIANO, CORSETS CON FALDAS LARGAS, CAMISAS CON ESTOPEROLES Y HOLANES, CAPAS, ETC), SIEMPRE CON EL NEGRO COMO BASE Y COMBINANDO COLORES COMO EL BLANCO, TINTO, PURPURA OBSCURO, ROJO, TODOS ESOS COLORES PASIONALES ...EL FENIMISMO DEL VESTIDO ... DE CUALQUIER MODO O EN CUALQUIER VERTIENTE EL VESTIDO ES ALGO QUE NO SE DEJARA DE USAR AUNQUE LOS MODELOS CAMBIEN. UTILIZANDO MATERIALES COMO PVC, TERCIOPELO, LICKRA, TELAS TRANSPARENTES, PARA UNA PERFECTA CONJUGACION. EL MUNDO ES DE QUIEN SE AVENTURA EN EL, ¿NO? ... HAY PERSONAS QUE NO TEMEN A EXPERIMENTAR CON SU IMAGEN, NI AL CAMBIO, QUE UN DIA PASAN LIBREMENTE POR LAS SUAVES TELAS DE LA FALDA DE UNA MUJER Y AL DIA SIGUIENTE IGUAL HACEN CON UN PANTALON DE HOMBRE. QUE PUEDEN ADOPTAR UN LOOK FETISH O BONDAGE, PINTAR SUS ROSTROS CON LA PALIDEZ DEL COLOR BLANCO, VESTIR SUS OJOS DE NEGRA SOMBRA Y SUS LABIOS DE EXITANTE ROJO. REMARCANDO EN SU CARA LAS EXPRESIONES MAS OSCURAS DENTRO DE SI ...EL MUNDO ES DE QUIEN SE AVENTURA EN EL, ¿NO? ... HAY PERSONAS QUE NO TEMEN A EXPERIMENTAR CON SU IMAGEN, NI AL CAMBIO, QUE UN DIA PASAN LIBREMENTE POR LAS SUAVES TELAS DE LA FALDA DE UNA MUJER Y AL DIA SIGUIENTE IGUAL HACEN CON UN PANTALON DE HOMBRE. QUE PUEDEN ADOPTAR UN LOOK FETISH O BONDAGE, PINTAR SUS ROSTROS CON LA PALIDEZ DEL COLOR BLANCO, VESTIR SUS OJOS DE NEGRA SOMBRA Y SUS LABIOS DE EXITANTE ROJO. REMARCANDO EN SU CARA LAS EXPRESIONES MAS OSCURAS DENTRO DE SI ...LOS QUE TIENEN EL PODER DE CREAR, LO HACEN Y SE INVENTAN UN ESTILO PROPIO, LOS QUE NO -SOLO LO COPEAN-. SI BIEN ES CIERTO QUE AHORA ES ALGO DIFICIL SABER QUIEN ES Y QUIEN SOLO LO APARENTA, SIN NECESIDAD DE CLASIFICAR A NADIE; AL FINAL SE SABE DE QUE ESTAS HECHO Y AUNQUE TE VISTAS TODO DE NEGRO Y APARENTES SER UN GRAN "GOTH" LA VERDAD QUEDA AL DESCUBIERTO ...
AUN ASI, HAY PERSONAS QUE NO SIGUEN UN ESTEREOTIPO Y QUE SE VISTEN DE LO MAS NORMAL, YA QUE EL POTENCIAL SE ENCUENTRA EN LA CABEZA, NO EN LA VESTIMENTA. ESTA ES SOLO UNA ACOMPANANTE DEL MOVIMIENTO CONOCIDO COMO GOTICO O DARK

vampiros

vampiros:

Los vampiros han existido, existen y existirán... mientras la humanidad exista. Ocultos en la noche y protegidos por el miedo humano a su propia existencia, han sobrevivido entre nosotros, generación tras generación... Aunque a veces puede parecer que fue Bram Stoker, con Drácula, el creador del vampirismo y del mito del vampiro, los orígenes de esta criatura se remontan a tiempos inmemoriales...

Pero a pesar de todo han estado siempre presentes en el folclore, en la literatura, el cine... o simplemente en las leyendas y supersticiones de las diferentes culturas a lo largo de la Historia.

Mezcla de atracción y miedo, la figura del vampiro, ejerce un magnetismo especial en cualquier persona. Desde la Antigüedad existen historias de personas que después de su muerte regresan al mundo de los vivos en forma de vampiro para aterrorizar a sus conocidos -y muchas veces a sus familiares-.

Existen documentos escritos que prueban la ocurrencia de estos sucesos y de otros similares. Sin embargo fue gracias a la literatura de ficción -con grandes clásicos como Drácula- como alcanzó mayor difusión el vampirismo y muchos de los mitos asociados frecuentemente al mismo y a los vampiros -desde una visión más "romántica"-... Y, en general, protegidos por el miedo racional a su existencia, siempre entre las sombras, se han mezclado realidad y ficción para crear el mito del vampiro...

lacrimosa

Lacrimosa es un grupo formado en Alemania integrado por Tilo Wolff y Anne Nurmi (Finlandia). Mezclan estilos musicales tales como elementos del gothic metal, gothic rock, violines, trompetas y otros instrumentos clásicos. Sus letras están escritas principalmente en alemán, aunque algunos de sus álbumes tienen contenido en inglés, español, ruso, latín y finés. Sus canciones versan sobre la soledad, la analogía del hombre con el autómata, la tristeza, la oscuridad, la desesperación, la felicidad, la esperanza, la desesperanza, la muerte y el amor.



Desarrollo temático y musical
La historia comienza cuando Tilo Wolff y Christian Dörge se dieron a conocer en el año de 1987, cuando Tilo Wolff solo tenía 16 años; y Dörge decidió reclutar a "las promesas" del movimiento gótico alemán con el disco “Lycia” (además de Tilo Wolff estuvieron Bruno Kramm y Oswald Henke). En este proyecto Tilo interpreta 4 canciones: Der Satyr, Weltschmerz, Kriegsvögel y Mystische Rosenmadona; Dörge es el autor de la gran mayoría de las letras y el concepto del disco. Fue hasta 1990 con su creación de su Demo que él tuvo libertad creativa total. El álbum no fue lanzado sino hasta el año 1992, después del segundo disco de Lacrimosa, fue producido por Dörge y Tilo y lanzado bajo el sello de éste último, Hall of Sermon.^[1]
En noviembre de 1990 aparece “Clamor” (de nombre original “Angst”) su primer trabajo acreditado y poseedor de una historia por sí mismo, grabado en cassette el cual distribuye a nivel underground y conteniendo solo dos canciones, las cuales reeditaron e incluyeron en su primer álbum. Este lanzamiento fue de solo 100 copias de las cuales solo 90 se distribuyeron.
El primer álbum oficial de Lacrimosa, “Angst” (Miedo), es un disco de música minimalista, lenta, con un sonido melancólico, nostálgico, la música se basa en percusiones repetitivas de batería y un sonido dominado por el teclado y con una voz depresiva, profunda, nostálgica, su única canción agresiva es «Der Ketzer» (El Hereje), donde denuncia los crímenes de los Papas de Roma. Su segundo y tercer álbum, “Einsamkeit” (Soledad) y “Satura”, con una esencia igual al disco “Angst”, aunque con mayor presencia del rock y las guitarras, tocando temas como el miedo, la falta de ayuda, la soledad, la no existencia, la inexistencia de amor y la muerte.
En 1993 durante la gira promocional de Satura, Tilo Wolff conoce a Anne Nurmi tecladista y segunda voz de Two Witches a quien pide lo apoye en los teclados durante su gira. Tilo queda convencido del talento de Anne y la invita a formar parte de Lacrimosa permanentemente, con lo cual Lacrimosa se convierte en un dueto.

Posteriormente, sale a la luz el cuarto álbum, “Inferno” (Infierno), donde Anne Nurmi toma total participación en él, colaborando con su voz por primera vez; en este álbum podemos escuchar una música diferente a la de sus trabajos anteriores, dándole un toque más pesado, usando guitarras, bajo y un teclado un poco más electrónico, con un sonido, podría decirse, del hoy ya conocido metal gótico. Pero no es sino hasta en “Stille” (Silencio) cuando Lacrimosa publica un álbum que puede calificarse como 'metal'. Las guitarras características del heavy metal complementan los arreglos más rimbombantes de elementos e instrumentos clásicos que dominan la música, llevándoles a un estilo mas sinfónico pero sin salir de su típico sonido de darkwave. Temáticamente, el énfasis en el lado oscuro de los sentimientos humanos es casi abandonado, con varias canciones alegres. «Stolzes Herz» (Corazón orgulloso) y «Die Strasse der Zeit» (La Calle del Tiempo) ensalzan la fuerza cultural y personal. «Die Strasse der Zeit» describe un viaje al revés durante una historia de traición, codicia y estupidez hasta que el protagonista encuentra consuelo en la cultura de la antigua Grecia. «Stolzes Herz» es una de las canciones segun los fans que mas llega la voz de Tilo a alcanzar un registro que expresa gran desesperacion, siendo la canción de preferencia de muchos de ellos (Arya).
El siguiente álbum, “Elodia”, reduce el poder de las guitarras, centrándose en los elementos sinfónicos, de los cuales unos cuantos fueron grabados por la Orquesta Sinfónica de Londres.^[2] Concebido como una obra en tres partes, “Elodia” se interna en el tema más popular de la historia de la música: el amor. Una obra orquestal separada en tres actos: el primer acto trata del amor que se agobia; el segundo trata sobre la separación de este amor y el tercero comienza con un requiem y termina afirmando que «Al final estaremos los dos» (Am Ende stehen wir Zwei). La atmósfera gótica está presente, pero las letras sobre la pérdida y la muerte aparecen en la última parte del álbum.
El estilo musical de “Elodia” está presente en el disco de 2001 “Fassade” (Fachada), el cual contiene una gran cantidad de visiones musicales diferentes, desde el duro sonido metálico de «Liebesspiel» (Juego de Amor) hasta los tranquilos teclados de «Senses» (Sentidos) pasando por el interludio sinfónico entre las guitarras y la orquesta en la canción homónima de tres movimientos «Fassade» (Fachada).^[3] “Fassade” es uno de los discos más pesados de Lacrimosa, no por el lado del metal sino por la cantidad de instrumentos y voces que se pueden escuchar en una sola pieza.
“Echos” (Ecos) es el testigo de un progreso musical de la banda y es el disco con más elementos sinfonicos, en el cual los elementos metálicos y rock desaparecen progresivamente para ir dando más relevancia a los elementos clásicos. Los arreglos de orquesta se apartan de los clásicos elementos sinfónicos que se pueden encontrar en la música metal actual, como se puede apreciar en la primera pista del disco «Kyrie - Overture» (Salve! - Apertura). La música de “Echos” también deja entrever una influencia de la música industrial electrónica como es claro en la canción «Ein Hauch von Menschlichkeit» (Un Toque de Humanidad).
El desarrollo musical de Lacrimosa se puede resumir así: comenzando por la música lenta y minimalista centrada en los teclados de “Angst”, las guitarras y otros elementos metal se añadieron poco a poco hasta llegar a su punto culminante en “Stille”. Desde ese momento, el énfasis cambió de los elementos metálicos a una composición más clásica, claramente caracterizada en “Fassade”. Finalmente, “Echos” da un nuevo giro apartándose de los elementos metálicos y clásicos anteriores, produciendo un estilo musical difícil de describir. El desarrollo de Lacrimosa musicalmente es tranquilo, donde cada álbum tiene una conexión musical con su predecesor y su sucesor.
En 2005 Wolff Lanzo el Proyecto Lichtgestalt como el decimoProyecto de Lacrimosa
“Lichtgestalt” (Forma de Luz) fue publicado en el año 2005.^[4] En este álbum, el contenido vuelve a hacer énfasis en temas amorosos y luminosos utilizando elementos de la música clásica y del metal, este último casi desaparecido de la anterior producción “Echos”. Las canciones de “Lichtgestalt” ciertamente alcanzan momentos de calidad indiscutible, si bien con algunas caídas estéticas que vienen a ser recuerdos reformulados y trabajados en canciones de otros discos, quizá buscando darle una identidad musical cercana a la de discos históricos como “Stille” o “Fassade”. Estos lastran la potencia musical de los mejores temas, hasta el punto de poderlo definir como anquilosamiento estilístico. Sin embargo, la falta de renovación que se percibe en todo el disco podría ser el signo de un trabajo de transición.
Después de dos años del tour Lichtgestalt, sale a la venta su segundo álbum en vivo llamado “Lichtjahre”, el cual fue grabado durante su gira en varios como Alemania, Japón, México, Polonia y Rusia. Este nuevo disco sale a la par con el DVD “Lichtjahre” que contiene temas como «Lichtgestalt» (Figura de Luz), «Der Morgen Danach» (La Mañana siguiente), «Alles Lüge» (Todo Mentira), «Durch Nacht und Flut» (A Través de la Noche y la Marea), ya clásicos en los conciertos dados por esta talentosa banda. El DVD fue grabado en forma de película en el cual contiene grandes momentos con sus fans, entrevistas, detrás de cámaras, etc.
En 2007 se Lanzo el Proyecto Lichtjahre, álbum en Vivo de Las Giras del Disco Lichtgestalt
En 2009 Wolff Lanzo el Disco ((Sehnsucht)) Con Singles y con Canciones Special Version
En mayo de 2009 publican su último álbum de larga duración titulado “Sehnsucht” (Anhelo, Deseo, Añoranza), el primer álbum de estudio que tiene más de 8 canciones en su repertorio. Para éste álbum se publican dos ediciones, la normal y la edición especial, la cual cuenta con 6 de las canciones con producción y arreglos diferentes y la primera portada de un álbum a color. Musicalmente es un álbum muy complejo y variado al igual que su temática que va desde el anhelo, el amor, la pérdida, el odio, etc. Sus canciones más representativas son «Die Sehnsucht in mir» (El Deseo en mi), «Feuer» (Fuego) y «Mandira Nabula». «Die Sehnsucht in mir» es un paseo por una letra corta pero profunda, con arreglos musicales que van aumentando el nivel de complejidad conforme avanzan los minutos hasta culminar con un profundo "Du bist hier, Jetz ist alles Gut..." (Estás aquí, ahora Todo está Bien...). «Feuer» es la canción más orquestal, más producida y más enérgica del álbum, es la que se representa en la portada, con el arlequín prendiendo fuego a una figura femenina, trata del odio resultado de un desamor o una traición, es un desahogo de furia con el fin de estar bien. «Mandira Nabula» es una canción de desamor, con toques que recuerdan a «Malina» (pero más pesada) y a la música que coloquialmente se asocia con Rusia.
El 11 de julio de 2009 realizan una gira por Latinoamérica, pasando por Argentina, Chile, Perú, Ecuador y México. La gira continuó por Japón, China, Italia, Alemania, Suiza, Austria, Bélgica y Polonia.
Lacrimosa invita a sus seguidores a producir su propio video de la canción Feuer, a modo de concurso. Los mejores (seleccionados por un equipo selecto de Hall of Sermon) serían presentados en la página oficial junto con el de Carlos Toro.
En 2010 Tilo Lanzo el Disco Schattenspiel en Honor a Lacrimosa Por sus 20 Años de Carrera con Canciones de Albums Anteriores Editados y Versiones Jamas Vistas.
Para mayo de 2010, con motivo de su vigésimo aniversario, Lacrimosa lanzó a la venta un nuevo CD doble titulado Schattenspiel. Contiene 18 canciones. 16 inéditas de álbums anteriores y 2 totalmente nuevas. Ese mismo año salieron de gira para promocionar el recién llegado álbum y los 20 años de trayectoria, haciendo un recorrido por el tiempo a través de sus canciónes.

cyber goth

Cyber, también denominada cybergoth, cultura cibernética o cibercultura, es el nombre dado a una subcultura que tiene sus raíces en múltiples escenas musicales incluidas las escenas gótica y escena industrial. Alguien que se identifica con la subcultura cibernética puede ser contemplado como un "cyber", aunque el término "cybergoth" se utiliza para referirse a alguien que es percibido o tiene influencia de la subcultura gótica y "cyberkid" se utiliza para referirse a aquellos que asisten a clubs con tendencia de Terror EBM.

 

Si bien la moda inspirada en la ciencia-ficción y el interés en la música electrónica son dos áreas que definen la subcultura cibernética, los cybers también tienden a tener un interés general en las nuevas tecnologías, su influencia en la sociedad, y otros temas de la cibercultura.

Música

Cybergoths en el M'era Luna Festival 2007.

 

Los Cyber están asociados
con la música en gran medida de naturaleza electrónica, que abarca tanto electrónica alternativa (géneros como el electronic body music, música industrial, como el Electrodark, el Darkwave, el Synthpop, Aggrotech, el futurepop y noise) y clubs de baile orientados a estilos musicales como el trance, hard dance y otros géneros de música electrónica incluyendo el drum and bass synthpop, gabber e intelligent dance music.

Concepto ideológico y estética
Los cybergoths pueden adquirír una postura de manifestacion contra la contaminación global de sustancias químicas que dañan a los seres humanos y muy probablemente con base en éllo utilízan máscaras antigases como parte del atuendo y simbolismo. Hacen parte también los atuendos coloridos. El uso de simbología de la era atómica como los símbolos de Radiación y agentes biológicos en sus atuendos. La representación con aires oscuros y tétricos (muy abundantes en la escena gótica contemporánea). El uso de parafernálias médicas y de hospitales que normalmente utilizan señales con avisos y prevensiónes biológicas, también en lo relacionado a las plagas del siglo XXI. El uso tópicos sadomasoquístas o también BDSM en el atuendo. La computación (algo derivado de la literatura y comics del género cyberpunk), y también se puede incluír las manifestaciones de los ideales de los Hacker y Cracker.
A veces se recurren a elementos Steampunk pero muy rara vez, debído a que en esencia el Steampunk se basa en la alimentación al progreso con elementos de tecnologías antíguas (máquina de vapor, locomotora de combustión de carbón, engranájes, etc.) por ende, es el extremo opuesto del Cyber, cuya versificación conceptual está orillada hacia la nuevas tecnologías (sistemas de cómputo, lenguaje binario, cibernáutica, etc.). Aunque se puede decír que tanto el Cyberpunk (en este caso orientado con la cultura gótica) y el Steampunk son como "hermanos lejanos" porque ámbas posturas se concéntran en futurísmos, aunque en diferentes formas (retrofuturísmo y profuturísmo, respectivamente).
La cultura cyber ha permanecido más constante en los círculos urbanos e ideológicos de las comunidades Europeas y Americanas, aunque ha proliferado en otras tierras como Ásia y Oceanía. En Japón, donde se a podido alear con el Visual Kei. En Rusia e incluso Austrália.